最近一直在读雷十一的诗歌。我非常喜欢雷十一的诗歌。我给雷十一的诗歌的评价是：情感的，抒情的，滴水穿石的，理智的，冷静的，深入人心的倾诉。是的，这些绵甜的声音，柔软的呓语，意味悠长。这些那夹杂着深情的文字，紧紧抓住读者的心。思绪就开始被占领，虽明知是词语的力量，也要跟随。
这是他的风格。一种坚决，暗隐的闪光。我有时真得想问，这到底是一个具有什么样敏锐的捕捉能力，顿悟能力，这到底是一个怎样洞悉人情冷暖的男人，才能让他的词语成为一种力量，如果没有这些，文字就成为一些失去灵魂，品质和骨头的文字。
用一种缠绵的缓慢的语调唱出一种炽爱的深情，或是在安静的状态下说出一种内在的坚守。在雷十一的诗歌里体现的都恰到好处：精练。韵律有致的音符。虚实相融的境界。内心和词语的相融。物我的相融。
雷十一无疑是一个抒情的高手。冷静的理性的抒怀高手。这些抒情并不是无限放开的，乃是节制的。点到为止的。一个人是不是诗歌高手，取决于他对文字节制的能力，取决于他对情感的处理能力。“节制之中出高手”。
诗到语言为止。语言，必须是人的语言。诗言志，诗言情，以及里尔克的诗歌是经验的论调，我认为这些都是在强调细节，而不是整体。诗歌，应该是一个整体。
在充满着伪诗，口水，垃圾，和所谓大诗的当下诗坛，更多的人是在丢失自己，忽略情感，自己真实的情感，忽略诗歌的思想，忽略诗歌的高贵，把更多的目光停留在词语感官的惊艳上。值得庆幸的仍然还有很多诗人坚持自我，坚持像诗歌的高贵和思想挺进。雷十一就是其中一个。
接近诗歌，远离诗坛。这是当今一个很有名的诗人说过的一句话《可能是郁葱吧，我记不清了》。这句话有着深厚的意义和价值。远离诗歌并不是闭门造车，而是在安静中和诗歌同在，而是把更多的机会和时间和诗歌同在。雷十一一直想用诗歌说出些什么。他一直想在诗歌里说出一个人对大地，对时光，爱情，内心，情感，历史和这个时代的态度和思考。从诗歌的角度而言，人类的思考和情感是深入到内心的一次洗礼，一次纯粹，一次行走。
诗歌，和内心有关。诗歌，和个人的情感有关。诗歌，和自己的经验有关。诗歌是我们继续深入，继续纯粹，继续行走的重要的理由。雷十一曾经对我说：当你到了我这种年纪，你会觉得什么都不再重要，重要的是写一些自己喜欢的文字。我想这是一种用心触摸文字，用心靠近文字的态度。也只有有这样的态度才能写出能够代表自己的文字。
他从来不会强迫自己去写些什么。但我知道
圣王燃文每一次提笔，都是一次自己真实情感的显现，都是一次内心的复活，都是自己的一次重生。我曾经这样写过：想提起笔给你写信。一写就老。可能有着和这种境界相似的感悟。
我个人无知地认为诗歌有二种模式：日常生活经验模式和个人想像力模式。我个人认为真正的诗歌应该首先和自己有关。才能向更深入的境界前进。我很不喜欢现在有很多人读诗的态度，他们总认为那些看不懂的，所谓高深的诗歌就是好诗。这是什么逻辑？我认为这样的诗不能算是好诗，首先他不能让人看懂，不能懂就不可能有共鸣。一首诗歌，不管你采用什么样的方式去写，你总要在某个层面上打动和击中人。否则，一切都是徒劳。我一直固执地认为词语的词语之间是有情感的，是有倾诉的，是有交流的，是共同追求某种神秘的深入。
雷十一是温暖的，孤独的，清秀的，艳丽的，痛楚的，执著的，决绝的。更多时候，他是为了某种东西而深深感动。这种感动在词语里像雨水下的花朵和树叶一点一点纯净，一直到完成它们自己的轮廓。清晰的轮廓。
他的文字也许是爱情诗，也许不是。这需要读者自己给他一个最确定的定义。而这些文字，一直在告诉人们，内心有一些东西应该铭记，身边有一些人和事需要珍惜，感激。只有爱，才能有真正的意义上的生息。和谐。
他赋予了自己的文字以一种冷静，理智，思考的姿态，去进入读者的内心。而他赋予自己文字更多的是爱。我认为一个诗人如果胸中没有炽热的爱，就不可能有美，有诗。诗人的使命应该是维护一个和谐的世界，充满爱的世界，而不是破坏这个世界。
我依然深信，一个拥有爱的光芒的诗人，可以剥除事物的外表，让很多事物有着一种纯粹，一种尊严。不论是什么样的形式，什么样的外力，或什么样的外在因素，都不可能改变一首诗歌的内在品质，因为这是一个诗人的精神世界，精神的重量。
