[古风乐府]论周杰伦对中国国学诗词发展的影响力 [复制链接]

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初冬微寒，天降晚雪，与城市灯光蒙蒙混在一处.，分不清影子的个数，远处一阵飘渺如雾的歌声缓缓荡来：“天青色等烟.雨，而我在等你，炊.烟袅袅升起，隔江千万里......”。这已经是第五个年头了.一个叫做周杰伦.的年轻人,在这五年当中,每年都会留下一首这样的歌,词曲有.别,.意境不同,却有着同一种称呼:"中国风",是的,中国风,一种不知道从何时起,开始在世界各地刮起的风,风里有着中国五千年的精髓和传承,所到之处无不是精彩纷呈.,洋洋洒洒.周杰伦,从一个当初把双截棍舞得虎虎生风的楞头青,成长为把中国风融入流行音乐的先行者,这之间的落差和高度,完全可以用脱胎换骨来形容,如果说当年的周杰伦还只是把音乐看成是跟随潮流的附属品,那么今天,他已经从新审视了对音乐的看法和态度,领悟了乐之大道,什么是乐之.大道,那就是把音乐真正当作文明传播的载体,赋予音乐崇高的地位,而不是.用滥造的词.曲搪塞过瘾了事!,音乐和文字,火的地位应该是平等的,后者开发人类的眼睛和身体,前者开发人类的耳朵.一年一首中.国风,一年一个周杰伦,一年一批当年对其嗤之以鼻的人士加入麾下,一年一篇赞扬覆盖批评的报道,一年一次听觉的享受,一年一次对明年的期待,这一切都是这个貌不惊人 ,举止完全后现代的年轻人带给中国人的中国风,多少.有些出乎意料,因为在我们的印象当中,中.国风的代表,不是画着脸谱的戏曲唱腔,就是琴棋书画,高山流水,孔孟之道,太极八卦.,四书五经,或是一套刚猛的少林拳,再加上几个雅士围桌沏.着青瓷杯中的龙井茶.怎么也轮不到你流行音乐,通俗歌曲的头上.可周杰伦不这么想,他信奉的是结果,形式并不重要,把中国风融入流行音乐的尝试获得空前成功,一个神话就此诞生..
那么什么是中国风,这个概念比较广,最能代表中国风的就是国学了,所谓国学狭义上就是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。包括了医学、戏剧、书画.、星相、数术等等。国学以学科分，应分为哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等，其中以儒.家哲学为.主流；以思想分，应分为先秦诸子、儒道释三家等，儒家贯穿并主导中国思想史，其它列从属地位；国学以《四库全书》分，应分为经、史、子、集四部，但以经、子部为.重，尤倾向于经部。广义.主要是根据胡适：“中国的一切过去的历史文化”的说法而拓展外延和内涵，指以先秦经典及诸子学为根基，涵盖(两汉)经学、(魏.晋)玄学、(隋唐)佛学、(宋明)理学和同时期的汉.赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说并历代史学等一套特有而完整的文化、学术体系，构成了恢弘.的经、史、子、集四部。因此，中国古代和现代的优秀文化和学术成.就，.包括历史、思想、哲学、地理、政.治、经济乃至书画、音乐、术数、医学、星相、建筑等都是国学所涉及的范畴。简而言之，国学，就是中国学，就是中国优秀的传统文明。那么我们回过头来看看周杰伦的几首中国风对中国国学发.展的影响力,先不谈歌曲动听,词之唯美,单从歌曲本身所传递的思想和意境就活脱脱是本国学教科书,有人或许要说几首流行歌曲能有教科书般的能量?答案是肯定的:[成人用品]
东风坡:琵琶说故事,仿古小调曲风，辅以二胡的融入，古意盎然，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，《东风破》模仿着人在西湖.走的江南妩媚，旋律上使用.的也是纯正的中国古典调.式，la .si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很.微妙和奇.妙的。[成人用品]
发如雪:这首融会了《诗经、秦风、蒹葭篇》,李白诗,六祖坛经,红楼梦等.诸多典故的经典之作更是不必多述,这正是:极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，.眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千.古冬蝶，万世凄绝。--------------彩票
千里之外:为当梦.是浮生事，为复浮生是梦中。<性病>

是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。千里之外的古屋中，是谁在反弹着琵琶？看不见伊人的身影，她却用手在天际中划出了美丽的弧线，是的，丝竹悠悠之中，我们已经爱上了这片苦海，沉默的年代里，哪怕只是一片沙漠或者一片荒地，只要有爱存在，都是心中的绿洲，不会掩埋。也许，正因为经不起时代的交替黑白，才会发现迎面走来的人，依然陌生。在一片浮华涌动的大红大紫之下，也只有这样的悸动之声，才可以体会到周杰伦的音乐中那不为常人所知的纯粹与感动。没错,纯粹,这就是周杰伦中国风的精髓,尤其是这首千里之外,中国历史上送别诗词佳作不少,这首《千里之外》当仁不让！。
菊花台：仍然是首纯粹的歌曲，只有中国的拍板声才能准确地调动江南小调般的忧伤。曲末处的乐器葫芦丝，静听中，彷佛是笙的声音。。“落花无言，人淡如菊”，正是这份纤侬的书下落花之时的年华——“如将不尽，与古为新”。，《菊花台》并不是对于现实简单的感受和反应，而是取境的审美把握中感情浓缩的表现！虚实相生创造了一种独特的境界，这一点正是中国诗的意中之境--真境逼而神境生。
青花瓷：从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
多年来，周杰伦用五种不同的意境完美诠释了什么叫真正的国学，国学不是高高在上的姿态，而是融入生活，融入群众的体验，是把中国传统的精髓散到广阔的天地中去。五首流行音乐听下来，仿佛是从轮回里走了一糟，酸甜苦辣自知，思想境界自是不可同日而语，已经有很多学校把这几首歌曲放到了中学语文考试当中，可见周杰伦对将来中国国学的传播发扬有着不可估量的作用。他本身有着广泛群众基础，在他的带动和影响下，一大批喜欢他的青少年歌迷可以迅速接收歌里的国学元素，从而进入国学大门，周杰伦的作用就是唤起青少年群体的国学意识。从这个意义上来说，周杰伦的作用就相当于当年的柳永，甚至比柳永更加伟大，因为他是在一个极其困难的环境当中引导继承发扬，当今社会文化多元，人们思想浮躁，这个时候作为后现代的代表人物，周杰伦的一言一行，无疑影响着很多盲目的没有方向的青少年，他从刚开始的RB，到现在的中国风，可以说是选择了一条光明大道，他从思想上意识到了文化，国学对于他自己，对于所有人的重要性，所以我佩服周杰伦，能在浊流当中看清方向，不能不说头脑清晰，眼光独到，从现在的空前成功和认可看出，无疑这条道路是走对了，这也是中国所有传统文化的出路，融入，同化，当年满人就是这么臣服的。所以我说，一千年以后，所有中学历史教科书上都会深嵌着周杰伦的名字

什么时候结巴能写一首让我感动的歌曲 我就服他了!
少拿这些卖弄 !

所以我说，一千年以后，所有中学历史教科书上都会深嵌着周杰伦的名字

膜拜结巴米智商

有很多人因为这首歌学了口琴 只是为了在寂寞的黑夜中吹起这忧伤的旋律 !