清朝乾隆皇帝不仅爱玉如命，而且大力提倡和发展玉器制作水准和雕琢技法，从而使清代尤其是乾隆时期的玉器制造达到了中国玉雕史的顶峰。春节后，在天津博物馆“天博讲堂”的首次讲座中，来自故宫的专家郭福祥以独特、专业的角度，全面地解析了乾隆时期玉雕的特点。
乾隆藏品创玉器拍卖纪录
在北京保利拍卖公司秋拍会上，一件乾隆白玉御题诗“太上皇帝”圆玺拍出1.61亿元的天价，一对乾隆时期的白玉角端以5520万元的高价成交。相对于其他时代的玉器，乾隆时期的玉器“天价”频出，可见在收藏家心目中有着不可替代的地位。
北京故宫博物院研究员郭福祥表示，“乾隆工”玉器工艺水平高，玉质多是上乘之选，玉材大多是被称为“国玉”的和田玉，所以人们趋之若鹜也就不难理解了。
既要“可观”又要“可思”
“乾隆时期玉器最大的特点之一是文人山水入雕刻，这种现象源自乾隆皇帝的偏好和当时很多文人都参与玉雕艺术的制作。”郭福祥介绍，传统文人山水、花鸟画题材被移植到温润的玉石之上，辅以诗文、印章、款识，俨然一幅幅立体画卷。天津博物馆馆藏的一件“清代白玉小香雪山子”便是乾隆时期玉器的鲜明代表。
“玉山之上，冈峦、山梅、乔松、楼亭、庙宇分落各处，相映成趣，精巧的雕工美不胜收，具有以小观大、清新优雅的艺术境界。”郭福祥指着静卧于馆内的这件玉山子介绍，相对于许多略显“俗气”的玉雕作品，这样的玉器植入了更多的文化气息，使玉雕作品可观、可思，因此具有了更高的艺术价值。
当代玉雕大师发扬“乾隆工”
“由于乾隆嗜玉如命，宫廷造办处的玉雕技师所制作品难以满足其所好，各地官员便四处搜罗民间玉雕作品，这也导致当时全国玉雕作品的风格向着皇帝喜爱的‘文雅’方向转变，这样的转变也引领了玉雕发展的一个时代潮流。”郭福祥介绍，当代玉雕大师的作品，有很多都是继承和发扬了乾隆时期玉器的特点后形成的风格。譬如中国玉石雕刻大师蒋宏利的许多作品都是以古代故事、成语、寓言为主题，在精细的雕刻中附加了更加深刻的人文含义。“无论是古玉器还是当代玉器，‘俗器’往往会被人忘却，但融入了文化意义的作品，不仅价值会得到提升，艺术特性也会得到传承。”
“乾隆时期玉器数量庞大，加上后代多有仿制之风，无论是晚清、民国时期还是当下市场，仿制乾隆时期玉器的作品种类繁多，使得市场上“乾隆工”玉器真假难辨、良莠不齐。”郭福祥提示，当下市场上充斥大量的乾隆时期玉器，作品优劣悬殊极大，成交价格也相差颇多。现阶段，低价即可购得的“乾隆工”玉器多为仿品。
