神形兼备的创作美
黄金有价玉无价”因此。其本身具有的色彩通过加工处理后，玉雕的收藏价值是可想而知的中国灿烂而悠久的玉器文化也衍生了国人对玉的崇拜和敬畏之情。玉雕象征着我国悠久的民族传统文化正如恩格斯认为的人类从发明工具的石器时代开始就产生了与实用价值并列的审美价值。玉材不仅有坚硬的质地。又会以不同的色泽显现和相互映衬，其天然色彩的丰富表现力可以随物传情，使作品更加生动。要将天然玉材变成具有一定形式和内容自勺可视玉雕作品，当然离不开玉雕制作技艺和技巧。熟能生巧，巧能化腐朽为神奇。
玉雕是采用天然玉质材料。反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，由人类的智慧和双手创造。表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。
玉雕创作是按照形式美的规律组成的艺术形象。与国粹京剧艺术同样重欣赏轻情节。讲究形式美。可以说，重形式轻内容。玉雕不是大型交响乐，而是抒情的轻音乐，就象喝一杯清茶，既兴奋又柔和。玉雕创作当然要反映生活，表达一定的思想内容，但在程度、形式和表现手法上都与绘画有所区别，用高度地概括、夸张、寓意、象征的手法来表达的如四季花卉同时开放，日月同时生辉。
作为造型艺术玉雕特别强调形式美的规律。通过面白勺起伏和线白勺变化表现细节，注重运用不同雕刻手法来表现形式美。其雕刻手法主要有圆雕和浮雕。圆雕是实际存在白勺空间通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题材。圆雕可通过体量表现气势。通过线条约束外形，突出轮廓。观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕是平面上雕刻出凹凸起伏的立体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果，可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在同一件玉雕作品上，两种表现形式相互衬托，穿插运用。玉雕作品的表现题材上，通常将其分为山子、器皿、人物、花乌等，工艺的角度上其鉴赏和评价原则不尽相同。这种分类方式具有技艺上的专业性，也较好地抓住了作品的形式特点。然而作品的题材范围是十分广泛的表现题材随着时代的发展也存在不断变化发展的趋势，因此必须借鉴艺术学的研究成果和研究理论，对各种不尽相同的玉雕作品的审美元素分解和概括，才能真正领悟玉雕作品的鉴赏和评价要领。
根据玉雕作品的形式鉴赏特点和重点。对这种划分的理解不能过分教条，可以将其简单归为具象玉雕、装饰玉雕和抽象玉雕三大类。当然。这种分类并不绝对和截然，比如具象玉雕和抽象玉雕都有装饰功能：而装饰玉雕又往往采取了不同的具象组合和抽象纹饰突出主题并强化装饰效果；抽象玉雕一定是对某种客观具象事物的抽象表现，其表现形式一定具有某种装饰效果。
具象玉雕
以客观事物为蓝本。表现更深的意境，对其外观、神情、动态、性格等进行再现。再现并非只是简单的复制和模仿．而应抓住特点。以有形表现无形，调动观众的想象和联想，从而达到艺术效果。如玉雕动物、植物、人物等除要准确刻画其外观外．还要通过凝固的瞬间形象传递其动感、神态、思想和性格等信息。具象玉雕的鉴赏要点在于是否准确、生动、自然、传神。
装饰玉雕
基于客观事物。注重观者对美的体验和享受。如玉雕画、屏风、玉雕山子、器皿等，但通过概括、夸张、提炼等手法表现美学装饰价值。创作题材可以较为广泛。装饰玉雕的鉴赏要点不是于真实，而是于是否具有美感，否符合形式美法则，如对称均衡，调和对比，节奏韵律，多样统一等。
抽象玉雕
通常是直接表现本质和内在结构。追求时空的相对统一．表现人类思想的复杂和精华，以点、线、面表现时空的节奏和韵律。注重思想性和艺术性。由于材质特点和传统的影响，真正意义上的抽象玉雕实体在中国玉雕作品中较少见，但抽象纹饰比比皆是如涡纹、饕餮、盘长、太极图等。随着人们对精神生活的追求和鉴赏能力的提高，相信抽象玉雕在中国一定会诞生出自己的鉴赏群体。抽象玉雕的鉴赏要点在于是否能调动观者的情绪，产生丰富的联想和强烈的共鸣和认同。
玉雕作品的内容主要是指题材、主要思想、人物、环境、情节等的综合。既相互影响又相对独立。例如作品形式本身就具有独特的审美价值，通过形式表现出来的相对于形式．内容通常可以通过作品标题或语言文字加以描述和表达。玉雕作品的内容和形式是不可分割的有机体。这种审美体验更侧重于情感。作品一旦完成，其形式就已固定不变．而内容却会因观者的不同而不同。内容的发掘一方面依赖于作者的学识和才能，另一方面则依赖于观者本身的鉴赏水平。玉雕作品的内容通常看似简单、通俗，但经过充分挖掘后却往往发现其立意深远、内涵丰富。虽然近年来业内也出现了一些嘲讽和警示内容的作品，但大多数玉雕作品的内容都是从积极的角度借古喻今，歌颂美好的事物，表现幸福的生活。
自然产生的事物具有美的特性。构成了天然的美感，玉石材料本身的物理属性、材料的质地美。这也是玉雕得天独厚的优越条件。汉代{说文解字}中有“玉，石之美者，色晶莹，璀璨、坚实、扣之有声，触之温润”记载。一件成功的玉雕作品就是充分利用并发挥原材料的质地美。这涉及到玉雕设计制作上的一些技术问题。其基本要点就是挖脏去绺，突出玉石之美，反璞归真。设计创作法则上就是量料取材，因材施艺。
玉石透明度、光洁度较强。这就应该在外形上下工夫。以充分暴露的外型来刺激视觉，细节刻画不大显眼。打动心灵。同时还应注意繁简、疏密、虚实、动静的对比关系，从而达到完美的效果。
美玉不琢和工艺玉雕看似有些不和谐。当我用哲学的观点细细思考，然而。便会发现她有着内在统一，中国玉文化中，玉的自然美与创作美，只是表现形式上存在着个性的差异，同样代表着中国玉文化和谐与发展。玉是自然的中国的玉文化反映人类对幸福生活的向往。因为玉是大自然的人类社会中，人们对美好生活存在环境的祈求的一种经久不衰的物化形式。
