雕塑属于人类社会的一门古老艺术人类最初为了制作工具。已经出现了最早的雕塑。慢慢地，对石头、木头、骨头、泥等材质加工过程中。人类开始在岩石、象牙、玉石陶器、甲骨等材料上创造了许多浮雕作品。随着人类思维与能力的进一步发展，开始有了精神文化方面的追求，祭祀、祈福、装饰等具有独立意义的雕塑艺术就出现了雕塑艺术与人的生活之关系密切超过了其它所有的艺术品，这决定了雕塑艺术品与人类之间相伴的和谐与美感。
一、雕塑艺术一直没被重视的原因
虽然中国有着悠久的雕塑艺术但由于传统的欣赏习惯。而对雕塑艺术认识与需求不足。其原因在于：国古代的书画家一般都是文人、士大夫，使得人们对书画、玉器陶器等的收藏较为重视。这些人社会地位高，作品自然受到社会上层人士的追捧和重视;而瓷器和玉器为皇家御用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社会认同。而古代的建筑、雕塑等造型家，中国传统观念里被视同“匠人”地位低下，得不到主流社会的尊重，被史籍记载下来的很少，其作品也难以登大雅之堂。
当今社会中。导致人们对雕塑艺术认识和需求不足。因此在收藏市场中，由于中国传统的文化欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的选择局限。雕塑艺术品一直未得到重视，未能与绘画艺术相提并论，流通数量很少，价格也偏低。
二、国际雕塑拍卖市场近十几年的快速发展
与国内不尽相同的雕塑艺术欧洲社会出现较早。与绘画艺术接触十分紧密，理论与实践的水准较高。许多绘画艺术家同时也是雕塑家，因而，雕塑艺术西方社会更容易被认可和收藏
即便如此。雕塑艺术收藏普及程度比起绘画艺术来仍略逊一筹。2000年之后，当今国际艺术品市场中。雕塑艺术国际拍卖场上迎来了高价时代。
2000年5月的纽约苏富比[微博]拍卖会上。佳士得[微博]以1430万美元的价格成交了瑞典雕塑家贾科梅蒂的站立的高大妇女》;2002年11月，马蒂斯的雕塑作品《石碑中的女人》拍出了1275万美元;2002年。毕加索的雕塑《狒狒和它幼崽》纽约佳士得以670万美元卖出;2004年春季，伦敦苏富比拍卖了印象派大师德加的雕塑《十四岁的芭蕾舞女》以450万英镑成交;2005年纽约佳士得“印象派和现代艺术拍卖会”上，罗马尼亚雕塑大师康斯坦丁·布朗库西的空中飞鸟》以2745万美元成交;同期，英国雕塑家亨利摩尔的侧卧的母亲和婴儿》拍出570万美元;2007年11月，毕加索的青铜雕塑作品《多拉·马哈》纽约拍卖会上以2600万美元售出;2010年2月的伦敦苏富比拍场上，贾科梅蒂的青铜雕塑《行走的人》更是以6500万英镑拍出。
华人艺术家在国际市场上也开始逐渐崭露头角。2005年香港苏富比拍卖会上。造就了华人雕塑拍卖的第一次;菲利普伦敦2006年的拍卖会上，蔡志松[微博]故国·风1号》青铜版第九件拍出6万港元。岳敏君的青铜雕塑《现代兵马俑之六》拍出了34万美元;台湾艺术家朱铭“太极系列”之《大对招》2007年在香港佳士得春拍以1488万港元拍出;2012香港佳士得秋拍中，隋建国的衣钵》以110万港币成交;隋建国作品的拍卖最高价为香港苏富比2011年秋拍中的作品《世纪的影子》成交价为578万港币。
由此可以看到雕塑艺术品在拍卖场上过百万已经是高价。还是有着很大差距;同时，但是与动辄上千万的油画相比。国内艺术家在国际市场上的价位与国际雕塑名家相比，还有十倍差价上的距离。
从国际艺术品市场来看。雕塑类拍品表现出前所未有的强劲势头。根据对全球主要雕塑拍卖市场统计，近些年雕塑进入了市场黄金时期。雕塑作品的价格达到一个新的高度，过去20年里上涨了150-200%无论成交额还是成交量，国际雕塑市场都达到一个前所未有的高度。
