最近有点哈日。不知道出于什么冲动，有点近乎疯狂地搜集各种各样的日片。
虽然对于日本的娱乐圈我几乎是一问三不知。我纯粹是看到荧幕上的人很熟悉但就是叫不出名字的那种。虽然听着叽叽喳喳的日语确实需要眼睛的余光一直照顾到下方的字幕，不过丝毫不影响最近这股爆发的激情啊。近来有点迷恋okuribito memory， 于是再一次燃起我对久石让大师的爱慕之火。反复听summer，听初恋，听人生的回旋木，听angel springs，听中国人听烂了的幽灵公主。只管这些音波在自己耳朵里轰轰隆隆窸窸窣窣，像切掉了一块小小的天穹，丢进了细长的耳洞中。听着听着，涌出点舍不得的感觉，害怕哪天会忘了这些动人的声音。害怕哪天走在熙熙攘攘的人群中，会忘了自己看见密密麻麻的枝叶看见一缕缕的阳光会情不自禁得高兴。
BSB的歌声让我学会了习惯向前走。再美的东西都会被时光吞没。
回到哈日的话题。不得不承认，日本电影和国产片总有那么多不同。国产片，尽管有的好的很，可是这种好，不是以恢弘的气势取胜，就是把各种各样执拗的精致与狂妄当做电影的噱头。大部分中国电影人都过于急功近利，一心想拍出什么样的大片，不择手段地打入主流市场。我知道拍电影很苦很累，可是美丽都是不经意间的。有见过美到极致的事物是哪个能工巧匠刻意而为之的吗？我宁愿看那些不出名的，默默无闻的电影人们，拍出的那些不为大众所知的东西，也不想坐在电影院里按照“大导演”的设计来哭笑。前两天看一个访谈节目，蔡康永在里面说来宾哭不是说因为主持人有多么多么厉害，而是来宾对这个问题有感触。不经意的看似平常的一个问题可能会直接碰触到心头最脆弱的部分。我觉得一部真正好的电影也应该是这样，让不同的观众在相同的情节能有不同的感受。而不是让电影院像一个宣扬集体主义的教堂，要哭上百个人同时遭遇催泪瓦斯，要笑大家集体氧化亚氮中毒。
所以在看《入殓师》的时候，由衷地佩服泷田洋二郎。佩服他让那些胶片上的细节那样栩栩如生。诚然一部电影不只是导演一个人的创作过程，所以也由此开始对日本电影文化，日本电影产业，日本电影人感兴趣了。《入殓师》拿了小金人以后，有人开始质疑奥斯卡的准入门槛和拿捏标准，而其这种人是大有人在。就像很多人说《梅兰芳》拍得也不赖怎么拿个国际大奖就那么难呢。好吧，想象一下。当你在看阿凡达的时候，你从阿凡达的身上看到了哪些人的影子。郎咸平说他看到了罗斯福，他看到了路易斯·亨利·摩尔根，他看到了基督教精神。而孔子呢？如果你去问一个大学生，恐怕体面一点的回答就是我看到的不仅是孔子，还有我们中华民族伟大的民族气节，还有我们灿烂悠久的历史文明，我们的传统文化。好了。这就是差距。我们的电影人要搬出一个死了上千年的救兵来“拯救”我们迷茫而焦虑的灵魂。就这一条足以解释为什么老卡可以在短短一个月之内盆满钵满全面超越Titanic，而我们发哥叫嚣的“看孔子不流泪者非人哉”的“史诗巨制”基本无人问津。我们常说日本人骄傲自大，美国人号称大哥大，可是我们中国人呢？最近无聊在家里打开电视，几十个上演连续剧的中文频道除了台湾人“甜到哀伤”的“青春偶像剧”，香港人深陷其中无法自拔的TVB，其他的不是以中日抗战为核心，国共争霸为主线，就是把手机拿到古代用马桶带到远古弄的穿越剧。你说寒假了咱在家也看看蜗居吧，了解了解现实，看看当今都市里随时上演的苦辣心酸，电视台说我们要河蟹。你也没辙。拍真的吧，虽然文化大革命过了没人扣你一顶“走资派”的帽子，可是你再怎么样就是“不和谐”。拍假了吧，人家又骂你没文化没内涵，不能反映社会生活。我看哪，中国电影人电视人，难怪也成为不了救苦救难的“熊猫人”。
我是一直都不悲观的。同学直呼“这只是奇迹，国足出人头地和共产主义的概念差不多”，我还在一旁安慰“体制乃万恶之源”。中国男球到底能射多远，射多久，我不知道。我只知道利用逻辑的类比法，中国电影乃至中国文艺界的问题可见一斑。所谓的潜规则，所谓的不得已，所谓的无奈，所谓的中国文艺。说道体制，一个文强足以让我心惊胆寒。难怪同学们那么热衷思索“中国司法困境”的诸类命题。看来我要好好学习，早日加入讨论的大家庭。
话说回来，人民的需求是千差万别的。日本另一种独特电影，虽然只针对特定的消费对象，但是在全球却拥有不可动摇的强大的消费市场和数以亿计的骨灰级粉丝。当然，中国广大男性同胞用一摞摞的盗版碟表达了最热切的喜爱。想到这，是因为前阵子听到朋友的一句话而笑到落泪：《入殓师》是我看的第一部穿衣服的日本片，娅咩得是我学会的第一句日语。
