张纪中担任制片人、张建亚导演的《西游记》剧集，不可能不被观众拿来与1980年代版做比较，“西游记”的故事也在古代四大名著中最有群众基础的，这就让口水战有着最充足的水源。其实说到底，两个版本都各有优缺点，不要谈新必定不如旧，也不要随便说新版超越旧版。旧版之所以成为经典，有着特殊的历史因缘。新版在爆炸性的娱乐时代，不可能获得旧版播出的平台和观众的心态。
由吴承恩的《西游记》衍生出的流行文化产品，几乎无法统计，对于任何一部新产品，制造者都是带着脚镣跳舞，无形之中都有着影响的焦虑和对观众评价的恐惧之感，当然也可以无视，张纪中大约是后一种态度吧。由于观众看惯了好莱坞的特技大片，无论如何都难以对本剧的特技满意，这一点不能回避。
我的朋友杨文认为，《西游记》说的就是我们的一生，从懵懂无知，到求知若渴，到叛逆无道，直至最终被那世上的磨难与不公平给消磨了锐气，走到佛家无争的路子上来，一路坎坷，一生悲伤。而张纪中、张建亚版《西游记》在相当程度上达到了文本内的自洽，从容不迫。本人将以另文评述本文的“梦想与自由”、“情怀与反叛”。
旧版在表演上很有舞台气息，六小龄童以其家传猴戏而闻名遐迩，而特技和化妆因为当年的局限，只能因陋就简。最严重的是大幅度删节故事，一集一个小故事的处理方式，也只能如此，导致每一集都大同小异的遇难、斗争、胜利的呆板模式，师徒四人及妖怪、神仙的角色设定过度固化，尤其是将故事低幼化叙事倾向，并不值得太多肯定。与旧版相比，新版更加忠实于原著，台词调侃、戏谑、插科打诨的很，“圈子论”、“裙带关系”、“厚黑学”、“私属产权”等，虽然被一些观众质疑，但在我看来，回到幽默风格、与时俱进的段子，却恰恰是更忠实于吴承恩的精神，原著小说便是在神魔小说中带入很多的批判现实主义的桥段，神魔剧就应该担负起影射和讽刺的重任来。从大唐和尚去天竺取经，到演变为一个和尚带着三个精怪打通关，小说本身足够对历史的颠覆。
聂远饰演的唐僧，比较有个性，应该在历史上和小说中的玄奘之间。吴樾饰演的孙悟空，猴性弱了很多，也还可以接受，表情没有六小龄童那么丰富、身段和姿势都没法相比。师徒之间的交流，更生活化、世俗化，新版最主要的基本将小说题图表达的讽刺都演全，故事线也更全，特别是一些重口味的桥段，比如说唐太宗下地府、上刀山下火海等。至于造型，无论哪一版都在一定程度上进行美化，绝对不可能根据小说的描写来做，也不可能用电脑模拟出猴子成精后的模样。本版对安以轩饰演的白姑娘的新创意，最终被强盗杀死，尚可称道。
新版出来后，观众总爱说：新版超越不了旧版，或者旧版不可超越。这是被怀旧的感情蒙蔽了双眼，未必是公正的判断。俗话说的好：“衣不如新，人不如故。”旧版就好像故人，总是带着观众更多美好的记忆。在很多时候，那些美好更多是对自我过去的一种美化。对当下的批评，不仅是在娱乐、文化、艺术领域，绝大多数行业、领域都是如此。《竹书纪年》告诉人们，尧舜禹的禅让都不可信。《大众电影》上的解析文章，清楚的还原了《董存瑞》是如何炼成的。老版的“四大名著”电视剧当然有其优点，带给无数观众愉悦的审美体验，但是绝非不可超越。事实上，新《三国》就有很多地方有突破，新《水浒》和新《西游》也是如此。至于是否用全盘超越这个说法，本身这个问法就不客观。
经典翻拍到底有无必要？既然大多数人总是认为新版超越不了旧版，那么意思即是，翻拍是无意义的、无必要的。事实上是否如此？翻拍有必要，时代在发展，我们有必要体现我们这个时代对经典的解读方式。即便不能超越，也有足够的理由来进行翻拍。每个时代都有其特色，必然会通过直接、间接的反映在影视剧上，时代毕竟在改变。当年的万人空巷很重要的前提是娱乐方式太少、电视剧也很不足，如今的多元化渠道收视，依然能够找到足够多的观众，就足以说明至少从商业上是成功的。本文来源
菲律宾太阳城。至于有人说伤害了观众的感情，你又不是红十字会和铁道部，这么说未免太一本正经了吧。我相信即便最苛刻的观众，也会认为新版“四大名著”要远远超出当代电影的平均线吧。
怎样才是尊重原著呢？带上过多现代元素（台词、造型各方面），许多观众对此表示不满。这个问题，能够成其为“缺陷”吗？这是现代人在拍，带上现代视角，无可厚非。新版也并非不尊重名著，筹拍时做的功课也是相当多的。一成不变才是最可怕的，正如意大利历史学家克罗齐所说“一切历史都是当代史”，娱乐产品更是如此。具体说到《西游记》和《水浒传》的故事，几百年来至少也有几百个叙事文本吧，绝大多数版本一定会带有创作者所加入的“现代元素”，否则根本不可能有如此多的新花样。至于具体的改变，是否都完美，那是另外一个话题。事实上，要是真按照所谓的写实风格来拍，猪八戒和李逵究竟是怎样的形象，恐怕会吓坏小朋友。我们又必须认识到，读者和观众与创作者之间的矛盾，在于并不同步，很多时候改编也确实跑偏。
有些批评新版的观众还说：旧版的创作态度更纯粹，新版掺杂太多商业因素，从筹备到成形，有太多炒作的、哗众取宠的东西。对于这个问题，我承认新版的商业元素不少，炒作也很多，但是哗众取宠倒是未必，在娱乐至死的时代，哗众和取宠往往是割裂的。旧版绝对是纯粹，“四大名著”都是国家交付央视的政治任务，举国之力、十几年的时光，创作者遭受到的压力和掣肘，因为传媒的国度不发达，以及家丑不可外扬的集ti意识，基本上没有多少观众能够了解。换个角度来说，新版的目的更纯粹，又在传媒极度发达，社会舆论关注畸形的前提下，被矮化、丑化的现象非常严重，新版“四大名著”顶了许多雷出场。
批评新版的观众还有一句大而化之的批评：旧版就是有文化，新版就是没文化。但问题是，关于文化这个东西，观众们认真去体会新版所要传达的了吗？旧版出现的时代，是文hua大革ming之后的文化空窗期，几乎所有的观众都是嗷嗷待哺的“婴儿型受众”，先入为主的接受之后，也将一元化的快乐寄存在记忆深处，而全然不顾一些细节的错误、粗陋的场景和情节的简单，当情怀转化为文化之后，这个情意结很难被改变。2010年代的新版面世，观众已然在市场经济带来的信息爆炸环境中生活了十几年，无穷尽的海量信息涌入，对于创作者和观众而言，陷入选择的焦虑，我愿意相信，创作者在进行改编时，有着N多可供选择的方案，而且都各有说得通的原由。一部分观众停留在泛黄的美好记忆之中，就会吹毛求疵，对于新版试图给予的搞搞新意思无动于衷。
