京特-施耐德-西姆森（Gunther Schneider Siemssen）[当代舞台全息技术老大]
我相信一名好的舞台设计师需要想象力和灵活性，能够赋予作品适当的当代性，也能够通宵每一种具厂设备。如果一个演出作品过分沉醉自我而疏远观众，一种舞台形式太偏激而忽略作品的含义，演出材料过分奢侈而妨碍演员的表演，过分追求作品的实在以致不能产生艺术的感应，都可能会发生问题。
对年轻设计者的十诫：
1：舞台应该被开发为宇宙般空灵和万能的空间。
2：需要不断地学习，并且掌握戏剧设计所有方面的知识。
3：千万不能间断你的工作。
4：对于一位好导演你应该真诚
5：你必须努力工作，并且在舞台实际上表现出来
6：你应该能运用视觉造型阐述音乐。如果你对音乐作品无动于衷，那就不要搞音乐作品。
7,：就像作曲家可以分辨出每一种乐器一样，你必须熟练的处理舞台上的全部技术问题，包括灯光和特殊效果，你的作品才能更有创造性。
8：在舞台上你不应过分在意物质条件，强求预算配额，以致于限制了你的想象力，而且不能适当的完成工作。
9：在舞台上，你该通过灯光的映射向观众展现万能的宇宙般的视觉形象。
10：让我们听从歌德的教诲：“对于舞台设计家而言，演员，歌唱者或者舞蹈演员是所有舞台形象的标尺。
拉尔夫-科尔泰（Ralph Koltai CBE）[不读剧本的舞美大师…—-—]
无论我做设计或是导演，最重要的问题就是发现巨作是什么，隐喻着什么，而不是只关注故事放生的地方，或者们实在左还是在右，戏剧并不仅是设计某一扇门，而是有关一些来到舞台上的人。发现作品的隐喻后，第二位的考虑就是要让演员感到自己属于这个空间，并且在这个空间中轻松自如的行动。
对设计者来说最重要的事情是发展一种明确的把握分寸的鉴赏力，因为你是最终的裁判者，而这真是教不会的。另外，我总是告诉学生门，你们能获得工作的机会，并不总是因为你们作品的质量，而是导演喜欢和你喝咖啡。
李名觉（MingCho Lee）
在我的头脑中，我并不是为特定的观众而设计的，我为我的合作者而设计，而最根本是为自己而设计。我必须假设观众同我一样聪明或是愚蠢，领会我做事的方式。为一种假象出来的最低普通标准的观众而设计或导演，那是一种傲慢的形式，这意味着我们知道的要比他们多，而且那是没法辩解的。
对我而言，剧院是一个人与生活角斗的竞技场，剧院可以挑战人们的预见力和智力，扩展人们的感受力。通过戏剧人们发现了自我。这是我对炫耀场面的喜剧心存疑问的原因。那是一种人性丧失的形式，也是一种玩世不恭的逃避刑事。戏剧设计是一种生活和工作的反思过后i，是我唯一可能的选择，我的工作源于我的生活体验，我的生活又因我的工作而丰富多彩。这是艺术他有的，只有极少的职业能够奢望这一点
